Komik Köşe: Matthias Arégui'nin Sanatçı Hikayesi "Bir Köpeğin Hayatı"

Almanca çizgi roman yayıncılık sektöründe şu anda Zürih'teki Edition Moderne'den daha güzel kitaplar üreten kimse yok; her cilt bir sanat eseri, özellikle de lisanslı baskıların tasarımı sıklıkla farklı bir dildeki orijinalinden farklı olduğu ve ilgili hikayenin özel ruh halini daha iyi yansıtmaya çalıştığı için. Fakat bu, kişinin kendi başarısıyla duyduğu o kadar büyük gururu da beraberinde getiriyor ki, orijinal başlığın baskıya dahil edilmesi gibi, hafife alınan şeyler bile unutuluyor (bu hikayenin diğer versiyonlarıyla kim ilgilenebilir ki?). Ve başlık atamaya gelince, Edition Moderne yaratıcıdır, her ne kadar bazen ters etki yapsa da. Burada sözünü ettiğimiz kitabın Fransızca adı “Un Nécromanchien”dir. Almanca başlık mı? "Bir Köpeğin Hayatı".

Nekromansör (ruh çağırma seanslarında ölüleri çağıran spiritüalist) ile ilgili kelime oyununu Almancaya çevirmek kolay değil, özellikle de Fransızca başlığın telaffuzu aynı zamanda “mon chien” – “köpeğim” anlamına da geldiği için. Fakat "Bir Köpeğin Hayatı" başlığı, terimin olumsuz anlamına o kadar farklı bir şekilde odaklanıyor ki, insan, aksi takdirde çok güvenilir olan düzenli çevirmen Christoph Schuler'in ne düşündüğünü merak ediyor. Ya da yayın yönetimi.

Hele ki Almanca baskı için yaratılan kapağın tüm güzelliğine rağmen, Fransızca orijinal baskının satılma ihtimalinin daha yüksek olduğu kesin. Çünkü Almanca kapak fotoğrafında yalnızca küçük formda gösterilen sevimli köpeği tek figür olarak gösteriyor ve üç kez: yukarıdan aşağıya doğru giderek büyüyor ve hayvanın sevimli yüzü kapağın alt yarısının tamamını dolduruyor. Ama tabii ki: Eğer hikayenin adı "Bir Köpeğin Hayatı" ise, o zaman köpeğin sahibi kapakta belirgin bir şekilde yer almalıdır, çünkü köpeğin hayatını o yönetmektedir. Sahibinin adı John Morose; Başarısız bir ressam olarak, ismi bilinmeyen bir banliyö konut sitesinde küçük bir evde yaşamaktadır.

Hemen yanı başımızda çok başarılı bir ressam daha yaşıyor: eski okul arkadaşı Hans Dubonheur (isimler yine orijinaline birebir uyuyor, hatta bu Almanca-Fransızca "Şanslı Hans"ta bile). Evi, diğer tüm tekdüze mimariden kelimenin tam anlamıyla sıyrılıyor: Önce küçük standart evlerden birini genişletmiş, sonra da fütüristik bir cam yapıyla büyütmüş, böylece şehir manzarasına tepeden bakmış ve önde gelen sakinine mahalledeki tüm önemsiz insanlara bir bakış (ya da aşağıya bir bakış) imkanı vermiş. Özellikle Morose'da (bu arada, isminin anlamı "huzursuz"; köpeğin canından dolayı).

Ama şimdi nihayet bu çizgi romanın yazarına gelelim. Matthias Arégui 1984 yılında doğdu ve Strazburg'lu. Yedi yıl önce, İsviçreli edebiyat yayıncısı Diaphanes, yazarın kitaplarından birinin çevirisini yayımladı: “Martin Heidegger’in Griesgram’ı”, filozofun cesedini kemiren bir böceğin öyküsü. Ancak Arégui sadece görselleri yaratmıştır (hikaye Yan Marchand'a aittir) ve bu bir çizgi roman değil, çok zengin resimli bir düzyazıdır. İçindeki kara mizah Arégui'nin ilgisini çekmiş gibi görünüyor.

"A Dog's Life" filminde de bunlardan bolca var. Bu, sanat dünyasına yönelik acı bir hiciv; çizgi romandaki başkahramanlar, aynı derecede küstah ve kibirli Dubonheur'un ayaklarının dibinde yatıyor, mütevazı Morose ise hiç ilgi görmüyor. İki adam arasındaki düşmanlık, Dubonheur'un kedisinin Morose'un köpeğine olan nefretiyle devam eder ve bu iki hayvan arasındaki sürekli kavga, kitabın dramatik doruk noktasında köpeğin kazara ölümüyle sonuçlanır. Morose böylece en önemli ilham kaynağını kaybetmiştir; ancak o zamandan beri ölen evcil hayvanının ruhu onu ziyaret etmeye başlar ve bu destek, çok canlı ve neşeli eski bir sanat malzemeleri satıcısının yardımıyla desteklenir; tanınmayan ressamın geç yükselişi, rakibinin ve yan evdeki kedinin büyük üzüntüsüne rağmen ortaya çıkar.

Hikayesi basit ama keyifli; Ancak çizgi romanı harika yapan şey grafiksel denemeleridir. Arégui, özellikle yan mimarideki tutarlı çeşitlilikte David Mazzucchelli'nin "Asterios Polyp"inden açıkça ders çıkarmış, ancak aynı zamanda Kuzey Amerika'daki "Drawn & Quarterly" okuluna dayanan Ligne Claire'ine defalarca boyalı tasvirler katmış ve bu da iki rakibin sanatını yansıtmıştır. Bunun korkunç bir kitsch olması muhtemelen kasıtlıdır. Sanatsal kişilikleri böyle klişe bir şekilde karşı karşıya getiren kişi, kendi mesleğine olumlu bakmıyor demektir.

Bu cildi, Fransız-Belçika çizgi roman dünyasının geniş yelpazesinden ayıran şey, Arégui'nin Amerikan tarzı grafikleridir. Yazarın bugüne kadar öncelikle çocuk kitabı illüstratörü olarak çalışmış olması, Daniel Clowes veya Kevin Huizenga gibi komedyen meslektaşlarının üslubunu kullanma becerisi göz önüne alındığında (ayrıca Luke Pearson'dan da önemli ölçüde İngiliz etkisi olduğu görülüyor) inanması zor. Yirmi yıl önce Craig Thompson, Fransız bağımsız yazarlardan çok şey öğrendi ve böylece Amerikan sahnesini kasıp kavurdu; şimdi ise onun gerçekleştirdiği dönüşümlerin bir kısmı Atlantik'in ötesinde geri dönüyor. İzlemesi büyüleyici, okuması çok keyifli.